HEARTZ — московский бренд на стыке технологичной и уличной моды, основанный в 2017 году. Команда создает одежду как визуальный код, сочетая ручную работу, инновационные материалы и использование нейросетей, чтобы через вещи рассказывать истории современного человека в цифровую эпоху. О том, как выстраивать бренд с 16 лет, находить свою идентичность, внедрять технологии в продукт и выбирать работающие каналы продаж — читайте в интервью с сооснователем HEARTZ Семеном Поповым.

— Семен, расскажите о вашем бренде, в чем его особенность?

— Я представляю бренд HEARTZ. Мы существуем с 2017 года, это московский бренд, наше производство находится в столице. В основе нашей команды — графические дизайнеры. Мы не просто бизнесмены или производители одежды, мы в первую очередь работаем с визуальным образом и культурным бэкграундом, перенося смыслы в коллекции. Такая база дает нам большую гибкость: например, у нас есть свое креативное агентство, где мы создаем брендинг, концепцию и выстраиваем уникальный стиль для других компаний.

Но если говорить именно про HEARTZ, то наша особенность в том, что мы не используем готовые модели или производственные образцы, как это часто принято в индустрии. Все вещи спроектированы нами с нуля. Именно поэтому наши коллекции визуально и конструктивно отличаются от большинства брендов.

— Какие ключевые изменения произошли в развитии вашего бренда за последний год?

— В прошлом году мы сделали полный ребрендинг: обновили логотип, сайт, а главное, подход к производству вещей. Мы отказались от выпуска только капсульных коллекций небольшим тиражом и перешли к гибридному формату. Теперь мы будем выпускать базовые однотонные линейки одежды для массового потребителя. Вещи сейчас дорабатываются и «переиздаются» в новых цветах. Капсульные коллекции тоже останутся, мы планируем делать их более интересными: улучшить качество, проработать детали. По сути, мы движемся от классического ритейла к формату фешен, где будут представлены вещи для модных показов.

— Вы начали заниматься бизнесом в довольно раннем возрасте. Каково это — быть молодым предпринимателем в сфере моды? Какие были сложности и победы?

— Мы с партнером по бизнесу Александром, который сейчас наш главный дизайнер, начали свое дело, когда нам было по 16 лет. Тогда у нас еще не было опыта, и нас просто не воспринимали всерьез. Первую коллекцию одежды, состоящую из пяти моделей, мы хотели отшить в местном ателье, но наш заказ все время откладывали, и пришлось доделывать все самим. Это заняло целых полгода, так как у нас не было профильного образования и навыков. Я IT-специалист, Александр — дизайнер-самоучка. Мы постигали азы швейного дела на практике: сами кроили и шили первые образцы.

Из плюсов — нас поддерживали друзья. Они первые покупатели, которые приобретали наши вещи и рассказывали о них другим. Так и начался наш путь.

— Какие три главных бизнес-урока вы извлекли из своего опыта? Что посоветуете начинающим брендам?

— Первое — делать так, как ты считаешь нужным и не ориентироваться на других. Уникальность бренда — в том, как видишь его именно ты, и копировать других бессмысленно.

Второе — сфокусироваться на узком ассортименте в начале. Лучше довести одну модель до идеала, а потом дорабатывать её через цвета и другие детали. И только потом уже расширять модельный ряд и ассортимент.

Третье — верить в себя и не сдаваться. Одна маленькая деталь может изменить все. Например, придет блогер, которому искренне нравятся твои вещи, и сделает тебе рекламу, которая даст рост продаж и узнаваемости бренда.

— Какие каналы продаж работают лучше всего, по вашему мнению?

— Онлайн-продажи однозначно. Это основной канал сейчас. Маркетплейсы сильно меняют рынок: люди покупают там из-за скидок и быстрой доставки. Еще есть магазины в социальных сетях, которые особенно полезны молодым дизайнерам, так как не нужно делать сайт, всё уже готово, можно быстро начать продажи.

— Есть ли у вас точка продаж офлайн? Может быть, шоурум?

— Да, в этом году мы открыли магазин на Цветном бульваре. Но он, скорее, про взаимодействие с аудиторией и проведение мероприятий, чем про продажи.

— Как формировался ваш визуальный код? Как вы переводите идеи в коммерческий, понятный покупателю продукт?

— Изначально мы делали одежду, руководствуясь нашими интересами, напрямую показывая, что нам нравится, например, размещали аниме-персонажей на вещах. Сейчас мы изменили подход, оставляя лишь отсылки к той или иной идее. Это позволило нам сделать продукт более понятным покупателю, и интерес аудитории к нашим вещам вырос.

— Как вы используете нейросети в работе?

— Мы начали использовать подобные инструменты еще в 2017 году. Тогда были не нейросети, а алгоритмы. Я сам писал их, в основном для обработки фотографий и подготовки их к печати. Сейчас мы используем нейросети. Например, у нас есть маскот в виде аниме-девушки, которого мы «оживили» и используем в съемках и презентациях. На нашем сайте также есть чат-ассистент на базе GPT, который помогает покупателям с выбором одежды, размеров, отвечает на вопросы.

— Как вы планируете сохранить высокое качество вещей, увеличивая объемы производства?

— У нас есть два направления. Массовые модели мы производим партиями — от 100 до 500 единиц. А вещи ручной работы — ограниченным тиражом до 50 единиц. При этом ручной пошив не всегда означает более высокое качество, так как процесс менее стандартизирован. В массовом производстве проще добиться стабильного результата. Как сохранить качество? Искать пути, стараться исправить недочеты и сделать вещь еще лучше.

— Можете рассказать про свой опыт взаимодействия с проектом по продвижению локальных брендов «Сделано в Москве»?

— Мы присоединились к проекту одними из первых, и это дало большой рост узнаваемости: о нас писали статьи, делали промоактивности с брендом, мы принимали участие в офлайн-мероприятиях — были представлены на выставке-форуме «Россия» на ВДНХ, участвовали в сезонном городском проекте «Зима в Москве», во Всемирном фестивале молодежи в Сочи, в Шестой Московской неделе моды в Манеже. Наши товары представлены в офлайн-магазине кластера «Ломоносов». Сейчас проект по-прежнему дает нам новые бесплатные возможности для масштабирования бизнеса и полезные контакты.

— Поделитесь впечатлениями о посещении Шестой Московской неделе моды. Что стало главным результатом участия?

— Изначально мы понимали, что на Московской неделе моды не совсем наша целевая аудитория покупателей. Мы сюда приехали больше не за продажами, а ради знакомств с другими брендами, байерами и обратной связи от покупателей — к нам постоянно подходили люди, мы раздали очень много визиток. Многие уже написали с предложениями о сотрудничестве — хотят работать прямо сейчас. Это хорошая площадка для развития бренда