IV Московская неделя моды прошла, а это значит, что совсем скоро сайты брендов пополнятся айтемами из новых коллекций. В кратком обзоре рассказываем, одежду каких столичных марок точно стоит добавить свой вишлист.

Главные по цветам в этом сезоне — столичный бренд Lurvin и его коллекция Memories. Дизайнер Наталья Подлесных вдохновлялась детскими воспоминаниями — временем, проведённым за городом у бабушки, её старинным домом с резными наличниками и наполненным авторским рукоделием интерьером. Отсюда в коллекции — объёмные тканевые ромашки на прозрачных топах и юбках, напоминающие ажурные занавески, платья с флористическим принтом, списанные с цветущего палисадника вязаные ткани и бахрома.

Линейка бренда скоро пополнится элегантными лоснящимися айтемами — шёлковыми платьями-комбинациями, блузками из прозрачной органзы, глянцевыми кэтсьютами и тренчами. Олеся Косоплёткина намеренно использовала материалы, которые раскрываются в динамике и словно танцуют при ходьбе. Гипертрофированные брюки и юбки из перьев стали дышащей текстурой, которая оживает при движении. А натуральный шёлк на их фоне приобрёл ещё большую лёгкость и прозрачность, став практически невесомым, словно одеяния древнегреческих богинь. 

В зимней коллекции любимица голливудских селебрити Ирена Сопрано вновь показала русский культурный код — правда в этот раз с помощью традиционного промысла. В коллаборации с «Оренбургскими пуховыми платками», которые специализируются на козьем пуху, Solangel создали невесомые кружевные изделия: комбинации и вечерние платья, юбки, топы, туники и, собственно, сами платки — украшенные привычным для бренда декором из кристаллов. Ирена признаётся, что так дала «Оренбургским пуховым платкам» новую веху развития и вывела бренд на уровень кутюрного дизайна. 

Трибьют чёрному цвету в этом сезоне показал веганский бренд Boyari, сделав ставку на асимметричный крой. В новой линейке — отсылающие к берлинскому стилю куртки и жилеты из глянцевой яблочной кожи, брюки из искусственного меха, комбинезоны и плащи.

В основе коллекции «Маскарад» — переплетение двух эпох: XIX и XX веков. Дизайнер Александра Кучугова не просто обращается к истории костюма, а передаёт атмосферу светской жизни того времени — от балов в Николаевском зале Зимнего дворца до встреч столичной богемы.

В этой коллекции можно проследить, как менялся светский дресс-код сквозь — начиная пышными и откровенными нарядами кабаре-див, заканчивая появлением женского смокинга.

В коллекции «Эвдиалит», которую Александра Гапанович вынашивала много лет, дизайнер объединила два концепта — стиль военных и красоту минералов Кольского полуострова [полуостров на северо-западе России, где находится Мурманск, родина дизайнера – прим. ред.]. Первая мысль отразилась в двубортных плащах, бушлатах, сапогах-трубах, погонах и списанных со стиля отца Александры брюках-галифе — тоже, к слову, военного. Именно он ещё в детстве привил дизайнеру страсть к разным горным породам.

Вторая составляющая концепта коллекции — принт, напоминающий минерал эвдиалит в разрезе. По преданию, этот минерал олицетворяет застывшую кровь воинов-саамов [коренной народ Мурманской области — прим. ред.], павших в бою с финнами. Говорят, что пролитая на землю тундры кровь впиталась в мох и ягель — отсюда и специфический бордово-красный окрас минерала с зелёными и белыми вкраплениями.