«Все мои работы — отражение внутреннего мира»: Алена Сычева о керамике ASCERA

Алена Сычева окончила Строгановку по направлению художественной керамики, несколько лет занималась дизайном интерьеров, а затем вернулась к материалу, с которым работала еще в институте. Сегодня она создает под брендом ASCERA вазы, светильники, скульптуры и арт-объекты. Ее керамику можно встретить и в частных интерьерах, и на выставках.

Поговорили с Аленой о том, как интерьерный проект привел к собственному бренду, почему на ее работах до сих пор стоит студенческая печать и что она хочет сказать с помощью черных и белых форм.

Я окончила Строгановку в 2011 году, факультет декоративно-прикладного искусства, направление художественной керамики. После выпуска ушла в проектирование интерьеров: тогда эта сфера активно развивалась и мне тоже была очень интересна.

В какой-то момент я не смогла найти для одного из своих проектов подходящий декор и настольное освещение. Решила придумать предметы сама. Так параллельно с дизайном интерьеров я снова начала заниматься художественной керамикой.

Я бы сказала, что бренд существует еще с моего первого курса в Строгановке. В институте мы делали именные печати для глины, и с тех пор на всех моих работах стоит одна и та же печать.

Конечно, сами работы постоянно меняются вместе со мной. Главное изменение произошло несколько лет назад, когда я нашла язык, который мне действительно близок. Сейчас это чаще однотонные формы — черные или белые. Для меня в таких работах основой становится сама форма: ничего не отвлекает от мысли, и появляется возможность погрузиться глубже.

В своем окружении и собственном опыте. Мои работы отражают внутренний мир и философию, которая тоже постоянно меняется.

Если расставить скульптуры в хронологическом порядке, по ним можно увидеть, какой я была в разные периоды жизни. Мне хочется, чтобы мои работы давали человеку возможность остановиться и задуматься. При этом я не хочу навязывать единственную трактовку. Важно, чтобы каждый увидел в них что-то свое, нашел вдохновение или мысль, которая поможет двигаться дальше.

Да, я называю произведениями искусства все свои работы. Даже у композиции из ваз есть концепция и идея.

Например, у меня есть серия «Опоры». Это прямые, устойчивые белые вазы. Мне хотелось, чтобы человек смотрел на них и вспоминал о собственной внутренней опоре, о том, что многое ему по силам. Белый цвет здесь тоже появился осознанно — как образ чистого листа и возможности начать заново.

Где можно увидеть ваши работы вне интерьеров?

Для меня керамика остается способом говорить о том, что сложно выразить буквально. Форма может быть очень простой, но за ней всегда остается мысль — и пространство для того, чтобы зритель увидел в ней что-то свое.