Не смогли попасть на «Щелкунчика» в этом году? Освежаем в памяти правила театрального дресс-кода и отправляемся на другие постановки, ну и надеемся заполучить расположение почтенных капельдинерш Большого (а вместе с ним и заветные тикеты на следующий год!).

На рубеже XVIII–XIX века театр вышел из ранга массового развлечения и стал светским мероприятием. Провести вечер в театральной ложе у аристократов считалось таким же социально значимым событием, что и посещение бала: в антракте мужчины заводили полезные знакомства и обсуждали последние новости, а дамы — осматривали партеры на предмет новых сплетен и хвастались друг другу роскошными нарядами.

Тогда же появились и довольно строгие требования к внешнему виду. Например, дама не могла прийти в театр в бальном платье с пышной юбкой, в массивной шляпе или со слишком высокой причёской. Наряд следовало выбирать вечерний и элегантный, допускались открытые плечи и декоративная отделка из цветов, лент и кружев. А вот глубина декольте регулировалась не статусом женщины, а отдалённостью от сцены: чем ниже был ярус, в котором сидела дама, тем более глубоким был вырез на её платье. Любое платье дополняли перчатками, веером, скромной шляпкой в тон наряду — и обязательно колье с бриллиантами (ещё один повод для живой беседы в антракте!).

Дресс-код для мужчин включал парадные фраки в чёрных, синих или тёмно-красных оттенках. Под низ — белая рубашка с накрахмаленными воротничками и манжетами. Но особенным элементом светского наряда считались шёлковые жилеты с вышивкой, привезённые из Италии, Турции или Франции. Образ обязательно дополняли галстуком или шейным платком, белыми перчатками, шляпой или модным в то время цилиндром, который считался наиболее подходящим для выхода в свет. Правила театрального дресс-кода оставались неизменными вплоть до Февральской революции.

Многие из нас до сих пор помнят, как в детстве вместе с цветами для артистов несли в руках пакет со сменной обувью. Сейчас эта традиция уже не выдаёт в человеке заядлого театрала, а скорее просто смазывает сердца пожилых капельдинерш ностальгическим бальзамом советского воспитания. В СССР театр перестал ассоциироваться со светским мероприятием для узкого круга аристократов: его главной ролью было развлекать народ и служить рупором государственной пропаганды. Но это не убавило торжественности его посещения. В театр шли, как на праздник, а дресс-код всё так же подразумевал элегантные одежды: платья, яркие бусы и туфли на каблуке — для женщин; костюмы, выглаженные сорочки и начищенная обувь — для мужчин.

Сегодня театр — это один из вариантов проведения досуга наряду с кино (неуловимого «Щелкунчика», разумеется, в расчёт не берём!). В каждом городе появились десятки специализированных институций — от классических до экспериментальных, а само понятие «театрального дресс-кода» ушло ещё в 90-х.

Дресс-код нового времени подразумевает smart-casual одежду. Для женщин — элегантная строгость в виде брючных костюмов, платьев, однотонных свитеров, юбок (мини — ред-флаг!), женственных блузок и сдержанных аксессуаров. Для мужчин — базовые костюмы (не фраки!), брюки, вязаные поло и рубашки вместо джинсов, кроссовок и футболок. Существует негласная формула: «Одевайтесь в театр так, будто точно встретите там родителей второй половинки» — не хочется выглядеть неуместно, правда?

Текст: Адель Курайш, Ксюша Зорина