О керамике, архитектуре и вдохновении: интервью с основательницей бренда Julia Kaptur

22 мая в ЦВЗ «Манеж» открылась Московская неделя интерьера и дизайна — одно из главных мероприятий отечественной креативной индустрии. Среди участников будет и Julia Kaptur — столичный бренд авторской керамики от художницы Юлии Каптур. 

Редакция «Сделано в Москве» поговорила с Юлией и узнала, какие работы она представит на выставке, как пришла к любимому ремеслу и чем её вдохновляет древнее искусство.

Юлия, что вы покажете на Неделе интерьера и дизайна? 

Я покажу подсвечники и сосуды — это мои фирменные, любимые и узнаваемые изделия. Их формы вдохновлены объектами из древности — но в современной и личной интерпретации.

Работы выполнены полностью вручную: каждый объект слеплен слой за слоем в жгутовой технике. Этот способ изготовления керамики стал своего рода подписью — все изделия получаются очень фактурными, с ярко выраженной текстурой, созданной отпечатками пальцев.

С какими материалами вы работаете и почему выбрали именно их? 

Я работаю с керамикой — мне нравится, что в ней можно соединить ремесло и дизайн, и вообще этот материал всегда вызывал у меня интерес.

Долгое время я не решалась подступиться к керамике: лет 15 назад было сложно найти материалы, купить печь, да и вообще не было понятно, где можно научиться этому ремеслу. Со временем стали появляться частные студии, специализированные магазины и блоги — ориентироваться стало проще, появилась ясность. Я прошла несколько мастер-классов, затем долго осваивала ремесло самостоятельно в свободное время, а позже периодически проходила профессиональные курсы.

Как давно вы в предметном дизайне и как в него пришли?

У меня архитектурное образование, и я всегда работала с разными материалами — в рамках проектов занималась малыми формами: предметами для благоустройства, мебелью. Но мне этого всегда было недостаточно. Хотелось создавать что-то своё — небольшое и очень личное.

Мои отношения с дизайном и с керамикой довольно нестабильные — иногда я полностью ухожу в это, а потом возвращаюсь в свою основную специальность и занимаюсь разными архитектурными делами. Мне вообще нравится, когда есть возможность совмещать разные сферы деятельности.

Как получилось, что в вас одинаково удачно объединяются архитектор и художник? Первый поглощён расчётами, а второй стихийно отдаётся вдохновению и работает без чёткого плана. Кого, как вам кажется, в вас больше?

Кажется, я всегда была художником — меня так и называл мой преподаватель в вузе. Потому что я всегда с куда большим увлечением делала макеты, иллюстрации или вёрстку, чем чертежи.

Сейчас я осталась в индустрии, но занимаюсь в основном смежными направлениями: преподаю, организовываю лекции и воркшопы, пишу тексты об архитектуре, веду свой канал в Telegram. Думаю, мне повезло — я смогла найти применение своей «стихийной» деятельности и в архитектуре, и в дизайне.

Где вы ищите визуальное вдохновение как художник? Какие-то ресурсы, книги, может путешествуете?

Мои изделия часто сравнивают с предметами раскопок, и в этом правда что-то есть: я часто вдохновляюсь древним искусством — мне близки его неряшливость, несовершенство, наивность. Я стараюсь не смотреть Pinterest и другие визуальные ресурсы — специально не ищу керамику или предметы дизайна. Потому что это будто бы лишает возможности придумать что-то своё: слишком легко «заразиться» чужой идеей.

В ваших коллекциях преимущественно вазы. Чем они вас так привлекают?

Мне нравится, что ваза как предмет может быть очень художественной и необычной, но при этом даже при самой неординарной форме у нее есть конкретная функция — в неё можно поставить цветок. Но я не стремлюсь ограничивать себя только вазами — часто создаю и посуду, и подсвечники, и нефункциональные объекты вроде скульптур или журнальных столиков.

Есть и экономический аспект: интерьерные предметы, как правило, продаются медленнее и сложнее, чем, например, кружки или подсвечники. Поэтому в мастерской могут оставаться сосуды, созданные несколько лет назад — они «гастролировали» по выставкам, стояли в галерее или просто ждали своего покупателя и подходящий интерьер. А небольшие предметы — это быстрая, понятная покупка, коллекции подсвечников и посуды надолго не задерживаются на полках мастерской.

Поделитесь, над чем сейчас работаете?

Сейчас я готовлю новую мастерскую — это процесс, который отнимает много сил, но при этом невероятно вдохновляет. После открытия хочу вернуться к работе над новыми коллекциями. В качестве эксперимента мечтаю попробовать то, с чего когда-то начинала — серийное производство в технике литья.

Много лет назад у меня не было достаточно опыта, и изделия получались довольно простыми. Сейчас я чувствую себя увереннее и хочу разработать линейку новых форм. Литьё вижу как способ сделать продукт более доступным по цене и, одновременно, возможность делегировать часть производственных процессов. Мне по-прежнему нравится делать всё вручную, но время — ограниченный ресурс, и делегирование становится необходимым шагом для развития.