Интервью с основательницей бренда Kuchugova

Показ Дома моды Kuchugova — постоянного участника Московской недели моды — можно узнать по нескольким признакам: драматичные модели с энергией femme fatale, лоск 20-х, шёлковые ткани со сложными техниками кружева, элегантные силуэты и абсолютная феминность.

Анастасия Кучугова, дизайнер-модельер с образованием художника театрального костюма, создала свой бренд в 2003 году. Её наставничеством занимался никто иной, как известный во всём мире отечественный кутюрье Вячеслав Зайцев. Что ещё повлияло на формирование Анастасии как дизайнера и какую историю рассказывают вещи бренда Kuchugova — читайте в нашем интервью.

Как должно пройти детство человека, чтобы он пошёл учиться на художника театрального костюма?

В детстве я не думала становиться художником по костюмам. Но моя мама по образованию архитектор и всю жизнь рисовала, и мой дед тоже всегда рисовал. Живопись была обычным атрибутом жизни.

Большее влияние на формирование моей личности, дисциплину и закалку характера оказал спорт. Всё детство я профессионально занималась прыжками в воду и балетом. Именно этот этап жизни повлиял на меня больше всего. Без спортивного прошлого я бы не смогла достичь таких результатов. Да и в первые годы в профессии сломалась бы, скорее всего.

Что потенциально могло вас сломать?

Иначе меня бы не было в профессии вообще, если бы не спорт. Каждый день повторяешь одно и то же, одно и то же. С утра до вечера. Как тренировки.

Не обижаешься на мнение клиентов, как привыкаешь не обижаться на тренеров. Если ты не собран, не пунктуален, не превозмогаешь себя ежедневно — успеха добиться будет невозможно.

Когда вы поняли, что хотите реализоваться как модный дизайнер, отодвинув театральную деятельность на второй план?

Когда я закончила обучение у Славы Зайцева в «Лаборатории Моды» после театрально-художественного колледжа — это было начало 2000-х годов, — театры тогда не пользовались популярностью. Возрождение театральной эпохи случилось позже. Поэтому в тот период мне было интереснее применять свои навыки в работе дизайнера-модельера, представляя коллекции на подиуме. Тогда же я открыла бренд и почти сразу приняла участие в Московской неделе моды. Потом появились первые заказы и индивидуальные клиенты.

Тогда же сформировалась и ДНК вашего бренда?

В жизни такой подход не работает — сначала определить ДНК, а потом подгонять коллекции. Она формируется в процессе, от коллекции к коллекции.

Образование художника по костюмам во многом определило вектор Kuchugova?

Безусловно, образование художника по костюмам во всём определило вектор. Это продолжение моих мыслей, которые находят воплощение в направленности моих костюмов. Расскажите, над какими постановками вы успели поработать? Мы работаем каждый год с огромным количеством фильмов и театров. Из последнего, над чем я работала как художник по костюмам, — «Дядюшкин сон» театра Гоголя, «28 дней» театра города М., «Митина любовь» театра Вахтангова, постановки нового сезона театра Crave и бурлеск-проект Ladies of Burlesque.

Обучение в «Лаборатории Моды» Вячеслава Зайцева тоже сильно повлияло на вас как на дизайнера?

Запомнился каждый день в «Лаборатории», и каждый день приносил пользу. Каждое слово Вячеслава Михайловича впитывалось, словно в губку. Каждый его совет, указание на ошибку или недочёт — всё выстраивалось в идеальную концепцию: как правильно сделать коллекцию, как сделать показ.

Почему вы сосредоточились на силуэтах XIX и XX века, а не ушли в современность?

Любого человека привлекает красота. Мы все стремимся к ней по законам природы. В той эпохе все образы идеально выверены и красивы. Что касается тенденций — многие Дома моды возвращаются к прошлому на определённом этапе. Всё, что придумано в моде, было создано до 70-х годов. После этого времени ничего нового не придумывается, всё только повторяется. Но мы не делаем реконструкций — мы показываем, как крой того периода может интегрироваться в современный костюм.

С каждой коллекцией вещи бренда становятся сложнее, ткани дороже, силуэты вычурнее. В будущем бренд Kuchugova планирует полностью уйти в haute couture?

Мы всегда работаем в haute couture — каждая вещь создана вручную, в единственном экземпляре. Поэтому в планах только продолжать нести красоту, любовь к женщине и элегантность в наших силуэтах.

Расскажите, чья фигура вдохновляет вас больше всего? Или у каждой коллекции новая героиня?

У нас героиня всегда одна. Как и любой из нас — всегда один и тот же человек, который каждый день из шкафа достаёт новые вещи. Но суть твоя не меняется. Мы рассказываем всегда о красивой, сильной, умной и элегантной женщине.

Как ваш личный стиль повлиял на формирование бренда?

Я могу носить всё то, что создаю. В каждой коллекции — это я, мои мысли, мои ощущения мира. Мой бренд — это и есть я, очередная вариация меня.

---

Текст: Адель Курайш, Ксюша Зорина