Уже через два дня в ЦВЗ «Манеж» откроется одно из самых масштабных событий отечественной креативной индустрии — Московская неделя интерьера и дизайна. С 22 по 25 мая в ней примут участие более 750 российских и международных компаний: технологические стартапы, архитектурные и дизайнерские бюро, художники, предметные и интерьерные дизайнеры.

Рассказываем, на каких предметных дизайнеров стоит обратить внимание на стенде «Сделано в Москве», который будет работать в рамках выставки.

Основательница бренда Юлия Каптур закончила Московский архитектурный институт и до недавнего времени строила успешную карьеру архитектора, пока не нашла себя заново в керамике. Это ремесло, как художница признавалась в интервью изданию Seasons Project, манило её всегда, но оставалось в границах любимого хобби. Всё изменилось во время декретного отпуска — тогда Юлия оставила архитектуру и посвятила всё свободное время керамике.

Юлия работает с каменной массой (глина не прижилась!) и лепит из неё преимущественно вазы и сосуды. В формах изделий легко угадываются женские фигуры, древние тотемы и следы природы. Сами процессы создания изделий тоже часто происходят с природным, инстинктивным порывом: вместо чёткого чертежа, к которым Юлия привыкла в архитектуре, — лёгкий набросок карандашом, вместо плана — стихийное баловство за гончарным кругом. Наверное, поэтому от предметов Julia Kaptur веет какой-то уверенной, чистой свободой и авторской самобытностью.

Создательница Wild One София Венцислицкая называет керамику очень чувственным предметом, через который художница прежде всего выражает свои главные эмоции — нежность, страсть и собранность.

Авторские изделия Софии не похожи на классический декор из глины — посуду или небольшие статуэтки, расставленные по квартире. Художница создаёт яркие монументальные тотемы и керамические пьедесталы, вдохновлённые фауной Африки и Мексики. Так, например, главными героями изделий Wild One нередко становятся голубая агава, листья лотоса, цветы кигелии и африканская протея, вылепленные вручную и покрытые совершенно неочевидным оттенком глазури.

Авторская посуда с убранством в лучших традициях богемного парижского шика — эклектичная, вычурная, китчевая и нежная одновременно. В линейке — вазы с рюшами, свечи и подсвечники в виде бантиков, кидкорная посуда, тарелки с росписью под руанский фаянс, домашний текстиль, который легко смотрелся бы в квартире у французской it-girl Жанны Дамас, и другие предметы декора, об идее которых основательница бренда Альбина Амирханова говорит так:

«Меня невероятно вдохновляет мысль, что дома человек должен чувствовать волшебство. Потому что это настоящее место силы, в котором каждый уголок отражает красивые кусочки обыденности».

Альбина работает с керамикой уже более пяти лет, а живописью — ещё с детского возраста. Более 9 лет работала в IT-сфере и маркетинге, а ещё именно она разработала уникальный дизайн Яндекс-станции «Алиса»!

CMTD — общий проект Димы и Марины, друзей нескромно решивших заниматься керамикой как искусством. И у них получилось создать не просто плодовитый творческий проект, а целый бизнес — ребята разработали дизайн ограниченного дропа для издательского дома «Эксмо» к выходу книги Софьи Аташевой «Вероятно, дьявол», создали серию сине-белой инфантильной посуды для гастробара Moments (вазы и стопки!), а два года назад так вообще открыли одноимённую кофейню в стиле своих наивно-ребячливых изделий!

Ещё работали с магазином декора Dza-dza, агентством Yellow Yeti и концепт-стором театра им. Гоголя, для которого сделали чашки, тарелки, настенные элементы, значки и брелоки, вдохновлённые лекциями Владимира Набокова о произведениях Николая Гоголя.

Ascera — бренд художницы, керамического и интерьерного дизайнера Алёны Сычёвой. Её произведения — это всегда минималистичные, монохромные предметы декора, формы которых списаны с человеческих изгибов и вдохновлены наблюдением за людьми как за отдельным субъектом — за его чувствами, эмоциями и реакцией на мир.

Несмотря на то что форме Алёна Сычёва отдаёт основное внимание, сам концепт керамических фигур доминирует над осязаемыми супрематическими образами и тем самым погружает зрителя в глубину его внутренних размышлений.

Полина Артамонова по образованию художник-иллюстратор, но, как часто это бывает с творцами одной техники, ещё до окончания института она поняла, что плоского изображения ей не хватает — тянет на объём. Так, Полина стала работать над pop-up книгами, параллельно обучаясь на 3D-дизайнера, и вскоре переквалифицировалась в предметного дизайнера декоративного освещения и создала бренд Polina Artamonova Design.

Ещё в самом начале художница искусственно ограничила себя одним материалом — керамикой, чтобы найти такой вид моделей, где свет отражался бы от самого предмета и усиливал свечение. Так появились три первые коллекции: Keni, Flow И Nun — футуристичные светильники со светлым глянцевым плафоном, покрытым глазурью изнутри и снаружи. Сейчас в линейке бренда более сотни предметов, многие из которых можно сделать под заказ.